当奥斯卡光环渐褪，流媒体重塑观影习惯，AI技术叩响影像创作大门，一场关于电影本质与行业未来的深度对谈，于重庆移通学院陀思妥耶夫斯基书店展开。
3月26日，由名师课堂办公室、鱼城书院承办的合川校区第46期“书院围炉夜话”如期举行。中国著名影评人周黎明老师老师做客重庆移通学院，与电影评论中心主任彭可老师老师拆解行业困局与当代创作方向，同在场师生共探光影魅力。
奥斯卡之变：从大众标杆到小众狂欢
对话伊始，周黎明老师老师谈及奥斯卡的时代变迁，他结合自身深耕影视行业及追踪奥斯卡三十余年的经验，剖析这一全球影坛标杆的转向。他坦言，今年首次放弃全程观看奥斯卡颁奖典礼，直言好莱坞已陷入“自嗨”。周黎明老师认为，奥斯卡已从过去商业与艺术兼具的普世性标杆，逐渐走向小众化，审美更贴近欧洲影展，大量新评委的加入改变了老一辈影人的“大局观”。
他以今年提名影片为例，“《至尊马蒂》人物立体却不讨喜，主角行为难被大众接受，即便有甜茶路演也仅获300万票房、九提零中。《F1：一驾再战》工业成熟却缺艺术内核，不及经典商业片兼具思想深度，小众化定位让其难以获得全球共鸣。”
针对这一变化，彭可老师从本土视角回应，《哪吒2》《翠湖》等国产影片的崛起，彰显了中国电影的自信，她表示，国产片既能打造大众爆款，也能培育优质文艺片，而观众的理性选择，正是中国电影稳步发展的底气所在。
媒介迭代：流媒体与大银幕的共生之道
围绕流媒体时代大银幕的生存现状，周黎明老师指出，流媒体兴起势不可当，从2029年奥斯卡颁奖典礼将独家转至Youtube可见一斑。同时他也提出，流媒体冲击传统观影模式，但影院的沉浸式体验无可替代，未来影院将聚焦大制作、强沉浸影片，中小成本与文艺片则向流媒体倾斜。
重庆移通学院曾经是合川第一个同步电影院，从学校门口保安亭售票，到如今不仅有万画影城，还依托首创的电影评论中心，打造“35mm影评人周”等平台。彭可老师结合自身经历坦言，如今院线遍地，却有更多人习惯线上观影，这种现象倒逼创作者控本。作为最艺术的非艺术大学，重庆移通学院始终重视光影中的教育，在媒介迭代中为学子搭建实践桥梁，培育青年影人，推动行业可持续发展。
AI重塑创作：更低的门槛需要更强的内核
关于AI技术对影视行业的影响，两位嘉宾给出了前瞻性总结：周黎明老师指出，AI虽降低了创作门槛，让全民创作成为可能，但更适用于玄幻、动画等非写实题材，且其作品的核心仍依赖创作者的创意与审美，从提示词到成品，能看出其叙事能力，3分钟的精致短片远胜平庸长片。
彭可老师进一步补充，将AI创作比作“开盲盒”，强调技术终究是辅助，最终的剪辑与取舍仍取决于人的审美，正如当年的DV革命，技术让创作普及，但脱颖而出的，永远是会讲故事、有创意的人。
青年人，能踏出更远的光影之路
在互动交流环节，周黎明老师与现场师生围绕舞台剧影像化转化、流量明星与影视产业、青年影像创作路径等核心议题展开深度对谈，以专业视角解构艺术形态差异与行业发展逻辑。
针对舞台剧搬上银幕的呈现形式，周黎明老师结合英国国家剧院现场作品与经典剧目案例，辩证剖析舞台艺术与影像语言的边界、融合与妥协，点明现场戏剧独有的气场与共情力是荧幕难以复刻的艺术内核，而精良的影像化改编则为经典戏剧打开了更广阔的传播入口。
谈及流量演员与影视行业的关系，他主张摒弃标签化认知，强调演技实力方为演员立身之本，流量若能与艺术追求、角色适配度相结合，可成为优质内容的助力；反之则易消耗自身与行业口碑，理性看待代际迭代与市场规律，方能构建良性的影视生态。
面向青年学子的创作成长，周黎明老师引用姜文导演的观点寄语在场学生：观片量不直接等同于创作力，过度借鉴易形成思维桎梏，葆有“无知者无畏”的探索勇气至关重要。他提出，艺术灵感根植于生活观察、阅读积累与独立审美，青年创作不必拘泥于题材窠臼，从个体真实情感体验出发，便能为亲情、友情、爱情等永恒命题赋予全新表达。
活动尾声，周黎明老师以“影像卡拉OK”为喻温情寄语青年：当下低门槛的创作工具，为每一位热爱影像的年轻人提供了表达舞台。无论作为兴趣自娱，还是深耕专业领域，唯有立足审美、扎根生活、大胆创意，方能讲好属于新时代的青春故事，在光影思辨和美育浸润中成长。
撰稿：卫睿璇
摄图：王思予、杨鉴熙、邓敏
编辑：杨涵藓
复审：杨钊熙
终核：金鑫
名师课堂办公室、鱼城书院供稿
