为拓展学生审美视野，培育其感知美、理解美、创造美的能力，爱莲书院于4月17日在多功能影音室开展4月名誉院长精品课。此次活动以“美的三重奏”为主题，面向全校学生开放，特邀书院名誉院长刘惠教授主讲。刘惠教授系全国高校美育教学指导委员会委员、中国高等教育学会美育专业委员会监事长，长期深耕大学生文化素质教育与美育改革领域。她将抽象的美学原理转化为可触可感的日常智慧，带领同学们完成了一场从“看见美”到“成为美”的思维远行。
看见结构：在秩序中读懂美的线索
讲座伊始，刘惠教授抛出一连串引人深思的问题：“桥梁、园林、建筑、书法章法，为何会让我们感到‘舒服’‘稳定’‘完整’？对称、节奏、比例、均衡、秩序——这些反复出现的结构线索，究竟抓住了美的什么？”她指出，美并非虚无缥缈的玄谈，而是有迹可循的对象线索。通过展示中外经典建筑的比例分析、草书作品的行气节奏、苏州园林的虚实对比，同学们直观感受到形式语言对审美判断的深刻影响。然而刘惠教授随即提醒：同样的形式，在不同文化、不同时代、不同生命处境下，会被感受到完全不同的意味。“美有对象线索，但不等于对象属性。”她以宋代瓷器与非洲木雕的对比为例，说明形式只是美的载体，而非美的判决书。这一重讲解让许多同学豁然开朗——原来“看不懂”现代艺术，并非因为缺少审美细胞，而是需要理解形式背后的文化语境。
看见感受：在差异中理解美的共鸣
“为什么有人喜欢极简，有人偏爱浓烈？有人能被现代艺术打动，有人却觉得‘看不懂’？”带着这些日常困惑，讲座进入第二重奏。刘惠教授从审美心理学出发，阐释感受、趣味、经验与判断如何深刻影响每个人的审美反应。她邀请现场同学进行“审美偏好小测试”：面对同一幅抽象画，有人看到孤独，有人看到希望，有人只看到色块——没有标准答案，但每一种感受都值得被看见。同时，刘惠教授也回应了一个关键质疑：“如果美完全只是私人感受，我们又如何解释跨时代、跨文化仍能发生的审美共鸣？”她以《兰亭序》千年传颂、敦煌壁画震撼中外游客为例，指出审美虽需要主体参与，但绝不止于主观任意。共通的人性需求、相似的情感结构，使得不同时空的人能在美的面前相视而笑。
看见行动：在生活中成为美的本身
美最终要走向哪里？刘惠教授给出了清晰的行动路径：预备、相遇、内化、外化。她提出四个“看”——看结构、看感官、看运动、看关系，引导同学们在日常生活中主动进行审美练习。更令人印象深刻的是，她将审美直接转化为行为准则：“更温和地说话、更有分寸地相处、更认真地生活，也是一种审美外化。”“美不是少数人的特权，而是每个人都可以慢慢练出来的能力。”刘惠教授带领同学们现场模拟了几个场景：如何用非暴力沟通表达不同意见、如何在集体活动中主动承担“关系黏合剂”的角色、如何从整理书桌开始培养秩序感。她强调，审美不是离开生活，而是更深地进入生活、理解生活、塑造生活。
本次讲座没有深奥的学术术语堆砌，却处处闪烁着对日常的温柔洞察。通过“结构—感受—行动”三重维度的层层深入，同学们不仅掌握了观察美的基本方法，更理解了审美与人格成长之间的内在关联——学会感知秩序，便能更好地建立内心的稳定感；学会尊重差异，便能更从容地面对人际多元；学会在日常中践行美的准则，便是在一点一滴中塑造更有温度、更有分寸的自我。这场讲座让美育走出理论的殿堂，真正融入每个人触手可及的日常生活，为学生的精神成长与人格完善提供了温柔而持久的滋养。
撰稿：刘晨曦
摄图：周露平、牟俊洪
编辑：刘晨曦
复审：谭开鑫
终核：叶芳
爱莲书院 供稿
