4月22日，星河音乐厅内光影流转、色彩奔涌。由书院部、艺术教育中心、校团委联合主办，汇江书院承办的“妆造无界·创想新生”2026第三届创意妆造大赛在此举行。从下午开始，参赛选手在限时创作、造型拍摄、舞台展示三个环节中完成了一场关于美的接力。春日花影、东方气韵、职场本色——三大主题赛道并置呈现，妆面成为青年创作者表达审美态度、传递文化感知的独特语言。赛事延续学校“创造力”育人理念，以妆造艺术为切口，为校园美育实践注入了新的活力样本。
一场关于边界的提问与回答
“妆造无界”并非一句空泛的口号，而是本届大赛抛给所有参赛者的一道命题。无界，意味着放下对风格的预设，打破对技法的依赖，甚至质疑对“美”的惯常定义。当一位选手将传统青绿山水画中的皴擦笔意转化为眼影晕染的层次，当另一位创作者用哑光裸色与锋利眉峰重新诠释职场女性的力量感，边界便在具体的创作行为中被一次次推移。
赛事承办方汇江书院相关负责人表示，大赛选址星河音乐厅，意在将音乐厅本身承载的表演性与仪式感融入创作现场。选手不再面对一面孤立的化妆镜，而是身处一个即将被目光聚焦的舞台空间。这种环境暗示本身，便是对创作者心理边界的一次微妙突破——妆容从私人修饰变为公共表达，从后台准备变为前台艺术。
三条赛道，三种叙事逻辑
本届大赛设置“春日繁花”“国色芳华”“职感·本色”三个主题方向，选手择一深入创作。三条赛道并非简单的风格分类，而是对应着三种不同的美学叙事逻辑。
“春日繁花”强调意象的捕捉与转化。创作者面对的不只是花与春光的视觉符号，而是如何将“生机感”这一抽象概念落于面部结构。现场可见，有选手以极细笔触在眼尾勾勒含苞花枝，花影随模特眨眼而若隐若现；也有选手放弃具象花卉，改用大面积粉紫偏光色模拟春日暮光洒落面颊的瞬间。繁花不仅是描摹对象，更成为情绪载体。
“国色芳华”赛道则考验文化转译的能力。东方传统美学并非元素的简单堆砌，古典花韵、中式风骨需要经由现代妆造语言重新发声。一位选手在解说中提及，她借鉴了宋代瓷器“雨过天青”的釉色处理眼妆基调，唇部则采用“点绛”技法而非满涂，意在还原古典审美中的留白与克制。另一位选手将唐代宝相花纹样微缩为眉心点缀，与极简的底妆形成古今对话。这些尝试表明，参赛者对“国色”的理解已从符号挪用走向精神内化。
“职感·本色”看似最为内敛，实则对技术精度要求最高。没有繁复色彩与夸张造型作为视觉支点，妆容的每一处细节都被放大检视。选手们将功夫下在底妆的透薄质感、眉骨与鼻梁的结构修饰、唇色的冷暖微调上。一位参赛者分享道：“职场妆容的本质不是让人‘看不出化了妆’，而是让人‘看到妆后的自信与专业’。”这种对“本色”的重新定义，恰是赛道最具思辨性的部分。
计时器后的创造力博弈
15时整，计时启动。一小时的限时创作是对选手技术熟练度与临场决策力的双重考验。现场不见慌乱，只见专注。化妆刷在粉盘与面颊间快速往返，喷枪的轻微气鸣声与选手间简短的交流声交织。有选手在创作中途临时调整方案，将原本计划的对称构图改为半边写实半边写意，以回应模特的面部特征；也有选手在最后十分钟果断舍弃一处细节装饰，换取整体协调性的提升。
这些在计时器压力下做出的判断，恰恰折射出创造力的真实样貌——它不是灵光一现的偶然，而是在有限条件中寻找最优解的能力。汇江书院“化中画”创意妆造工坊的日常训练在此刻显现成效，选手们展现出的不仅是对工具的驾驭，更是对创作节奏的掌控。
专业眼光与共同见证
评委阵容兼顾行业深度与校园视角。国家高级形象设计师Kitty、米娅两位老师从专业技术与行业标准维度进行评判；艺术教育中心舞美老师李蒙关注妆容与舞台呈现的适配性；书院部教师、青年插画师李京泽与校团委陈星月老师则更多从青年审美与文化表达层面提供反馈。评分采用专业评委与大众评审相结合的方式，前者保障技术评判的权威性，后者纳入校园群体的审美共识。
Kitty老师在赛后点评中指出，本届选手在色彩控制力上较往届有明显提升，尤其在“国色芳华”赛道中，多位选手展现了将低饱和度色系运用出高级质感的能力。米娅老师则特别提到“职感·本色”赛道中选手对轮廓修饰的精准把握，“在简约中见功力，这是妆造艺术走向成熟的表现。”
舞台之上，妆容之外
19时，作品展示环节正式开始。模特依次登台，星河音乐厅的灯光系统为每件作品提供了恰切的视觉氛围。暖金色光束下，“国色芳华”系列的面部纹理与金属发饰折射出沉静光泽；动态追光则让“春日繁花”作品中的偏光颗粒如露珠般闪烁。妆容在此刻脱离创作台面的静态，在模特的行走、转身、凝视中获得叙事张力。
选手登台解说成为展示环节的重要组成部分。当创作者本人站到聚光灯下，讲述从灵感萌发到技法落地的过程，妆容便完成了从视觉呈现到观念传达的升维。有选手在解说“职感·本色”作品时说：“我想表达的是，专业感不是面具，而是由内而外的状态。”这种将个人思考注入作品的自觉，正是赛事希望激发的核心素养。
最终来自远景书院、远景学院的邓渝桓等三名同学获得最佳展示奖，来自爱莲书院、外国语学院的肖忆倩同学获得最佳创意奖，天渠书院、外国语学院学院的孙钰如同学获得最佳色彩搭配奖，花果书院、艺术传媒学院的肖智怡等17名同学获得优秀奖，来自南湖书院、艺术传媒学院的张云舟等3名同学获得三等奖，南湖书院、艺术传媒学院的杨茜匀与汇江书院、淬炼商学院的李柔睿获得二等奖，远景书院、远景学院的邓渝桓斩获一等奖！
从一场赛事到一个生态
当最后一组模特退场，星河音乐厅的灯光渐次收起。那些精心描画的线条、反复调试的色彩、大胆突破的构图，将在卸妆后归于无形。但它们所承载的审美探索与创造冲动，已在参与者心中留下痕迹。
本届大赛是汇江书院育人实践版图中的一块重要拼图。书院以“创造力”培养为主线，通过“化中画”妆造工坊等载体，将短期赛事嵌入长期育人链条，使妆造艺术从兴趣活动走向系统性能力培养。
汇江书院始终以“上下求索，纵横创造，培养与众不同汇江人”为愿景，依托学生活动与项目工坊双轮驱动，持续为学生搭建创新实践平台。目前，书院已孵化九个活动类与项目类工坊，涵盖妆造艺术、科幻创作、智能研发、新媒体实践等多个领域，累计影响学生超两千人次，入驻工坊荣获省市级、国家级荣誉二十余项。“化中画”创意妆造工坊作为其中的代表项目，已持续运行三年有余，累计开展常规活动五十余期，为历届创意妆造大赛提供了扎实的人才储备与审美积淀。
工坊的持续发展，离不开书院在空间与师资层面的坚实保障。专业化创作场地的规划建设、校内外导师资源的精准对接、运行机制的持续优化，共同为妆造艺术从兴趣活动升维为系统化创造力培养项目提供了有力支撑。赛事落幕，但关于美的提问仍在继续：边界何在？新生何为？——答案，将在下一次提笔落刷时重新书写。
撰稿：张灿，余洁
供图：葛良龙，张战，马婉君，莫睿蕾，李媛媛，吴志睿，张语馨，熊书苹
编辑：穆婉琪
初审：彭聪
复审：卢力
终核：岳振远
汇江书院供稿
