为培养学子工艺塑造技能，横山书院依托“塑造力”培养路径，以系列实践课程的形式持续开展横山国瓷研学录活动。本学期，书院以陶瓷成型工艺的多元探索为核心，以注浆工艺为探索方向，共组织了八期主题研习。课程吸引了近百名学生参与，他们将个人创意与工艺理解注入陶土，最终完成了各具特色的陶瓷作品，展现了传统技艺与现代教学融合的丰硕成果。
注浆：陶艺的时间魔法
在一至六期的课程中，横山国瓷研学工坊指导老师张姣指导学生们系统学习了揉泥、拉坯、修坯与上釉等传统基础技法，更将注浆成型这一现代工艺作为重点进行了深入实践。一堂课见证“一碗水”到“一个器”的神奇蜕变！本学期最扣人心弦的陶艺魔法，就在张姣老师的注浆成型工坊里悄然上演。在注浆成型专题课上，张姣老师从泥浆的浓稠度调配讲起，逐步演示灌浆、控时、脱模的全过程。学生们亲眼见证液态的泥浆在石膏模具的毛细作用下，水分被吸收，泥料颗粒在模壁均匀沉积，形成中空坯体的神奇转变。“注浆的关键在于对时间的把握，”张老师强调，“太早脱模坯体易塌，太晚则可能开裂。”学生们分组实践，用石膏模具尝试制作出造型统一、器壁匀薄的器皿。这种工艺让复杂对称或精细重复的造型成为可能，丰富了学生们的造型设计类型。
上釉：素坯的加冕仪式
第七期陶艺课如约而至，像一场精心准备的盛装约会。学生们捧回阴干的坯体——那些白如宣纸的素坯，此刻正屏息等待最后色彩的“加冕”。注浆成型的规整器型成了全场“优等生”。胎体匀薄、表面光洁，连张姣老师都忍不住点赞：“这才是釉料最体面的舞台！”紧接着，张老师讲解釉料特性与施釉方法，学生们便依据作品形态与个人构思展开创作：有的化身工笔画师，在注浆壶身绘制连绵青花纹样，规整曲面让图案流畅延展；有的玩起“行为艺术”，在拉坯的有机形态上泼洒色釉，任其自然流淌，追求意外之美；还有的回归“原始派”，在泥条盘筑的粗犷肌理上薄施透明釉，强化质朴质感。这一刻，素坯完成了各自的“加冕仪式”——规整的愈发精致，随意的愈发洒脱，粗犷的愈发本真。
成器：窑火的盛宴时刻
12月3日，在最后一节课程中，窑门轰然开启的瞬间，全场自动静音——第一批“选手”闪亮登场。注浆作品以其精确、规整的现代感引人注目，如一套胎薄均匀的茶具，展现出工业般的精准美感。拉坯作品则带着手作的温度与细微的不确定性，一排三角杯虽具统一造型，却各有生命。泥条盘筑的花器与手捏的小雕塑，则洋溢着自由奔放的创作气息。这些作品并置于展台，仿佛一场无声的对话，串联起从模具到双手、从精确到随性的创作光谱。它们不仅是技艺的练习成果，更是学生们理解材料、工艺与形式之关系的立体笔记。
回顾本学期的陶艺研习，学生们通过亲手实践，对注浆工艺从认知到掌握，深入学习了陶瓷从“浆”到“形”、从“土”到“器”的物质转化魔法。一件件作品，忠实记录了每一次尝试与突破。未来，横山书院将继续沿着“塑造力”培养路径，引导学生们在掌握多元成型技法的基础上，进一步钻研陶瓷表面的装饰艺术，探索釉色、纹样与器型的深度融合，全面提升学生的工艺塑造能力与创作思维。
撰稿：蒋涛
摄图：刘双双
初审：陈艺齐
复审：杜曦雅
终审：陈南西
横山书院、地域文化与城市发展研究院联合供稿
