在人工智能持续重塑创作领域的今天，诗歌的书写正迎来前所未有的可能。为探索科技与人文融合的新路径，引导同学们探索AI赋能创作的无限可能，12月6日，綦河书院在昭明·大咖阅读中心发起了一场别开生面的“AI叙事交响诗会”。活动以“三行诗”为创作形式，结合AI生成技术、交响乐，打造出一场跨越文字、声音的多维叙事实验，助力同学们解锁诗歌创作的全新维度，让诗歌不仅可读，更可听、可感、可沉浸。
三句话的“文学微雕”
仅用三句话，完成一首诗。书院导师陈老师在开场时阐释：“这种创作形式本质上是文学的微雕艺术，要求大家在极简中构筑完整的意象世界与情感脉络，大家可以采用开头设场景、中间转剧情、结尾留余韵的方式完成创作。”来自数字经济商学院、瀛溪书院的王聪同学随即分享了自己的理解：“三句话像是一个精致的容器，要筛掉冗余，只留下最必要的词语，这反而让表达更有力量。”参与同学们需要在有限的框架内，完成从场景铺设、情绪转折到留白收束的完整叙事，由此展开一场聚焦于语言精度与创意浓度的极限创作。
AI、交响乐与文字的实时协奏
当三行诗的结构遇上AI的生成能力与交响弦乐的四重奏，诗歌的创作过程便成了一场多感官的实时协奏。同学们在交响乐的氛围中与AI工具展开互动，有人输入关键词后等待算法给出的诗意延展，有人则通过调整指令与AI展开“修辞拉锯”。现场低语与旋律交织，键盘声断续响起，如同创作思路的生动节拍。活动生动展示了AI并非取代创意，而是在人设定的方向中，扮演着激发灵感、拓展表达边界的协作者。
从“命令工具”到“对话伙伴”
“我写‘夜晚，楼梯，脚步声’，AI却还给我‘在记忆的螺旋楼梯上，我听见往我走来的，是我自己’，它读懂了我没说出口的部分。”大数据学院、翠屏书院的冉春燕同学感慨道。这也让更多同学意识到，与AI共创的关键不在于“指令”，而在于“对话”。参与者提供意图与情感框架，AI反馈可能性与语言惊喜。在这种互动中，技术逐渐从执行工具，转变为可激发反思、助力同学们突破表达惯性的创意伙伴。从创作思路到AI工具的使用技巧，思维的火花在交流中相互碰撞交融，同学们对AI赋能诗歌创作有了更深刻的认知。
当技术能够生成一切，人类创作的价值何在？这场三句话诗会，或许提供了一种答案：真正的创作始于人不可替代的灵感冲动、情感温度与审美判断。AI让表达更易，而“诗意”的诞生，仍深深根植于人的观察、选择与灵魂的震颤。綦河书院将持续打造此类融合科技与人文的实践场域，支持年轻学子在技术演进中定位自身的创作主体性，锻造属于这个时代的叙事力与审美力。三句话很短，但由此开启的关于创作本质的思考，却很长。
撰稿：刘昱麟、宋锦怡
摄图：邹潇毅、吴思蓉
编辑：綦河书院
复审：陈雅若
终审：张天赐
綦河书院供稿
