当AI影像技术飞速迭代，拟真视频一键生成，算法美学逐步渗透大众生活，电影创作与鉴赏的边界正被重新定义。身处人工智能构建的影视新生态，“智能时代下，我们还需要会看电影吗”，成为值得深思的一个命题。4月14日下午，重庆移通学院瀛溪书院开展第五十四期围炉夜话，活动特邀著名影评人周黎明与学校电影评论中心教师王文龙，以双嘉宾深度对谈的形式，带领学子共探智能时代的电影审美与影像发展新方向。
面对当下风靡全网的AI影视二创热潮，从邵氏武侠风AI短视频到经典影视形象复刻，两位老师有着独到而深刻的见解。周黎明老师直言，AI无疑降低了影像创作的门槛，让全民影像创作从理想变为现实，但算法生成的内容终究难逃同质化、套路化的桎梏，看似丰富的画面背后，往往缺失了艺术最核心的思想内核与情感温度。
技术可以精准复刻画面风格、模仿创作手法，却无法复刻创作者沉淀的人生阅历、真挚的情感表达与独属于人的主观思考，而这正是人工创作永远不可被替代的灵魂所在。王文龙老师也对此深表认同，他指出，碎片化、快餐式的观影已成常态，算法追求的标准化呈现，正在慢慢消解电影多元的艺术特色，唯有跳出算法茧房，沉心赏析作品本身，才能读懂电影真正的魅力。
针对大众热议的“AI能否取代影视创作者”话题，周黎明老师与王文龙老师达成共识——AI始终是辅助创作、提质降本的工具，绝非艺术创作的主体。现阶段AI只能产出模式固化、逻辑单一的标准化内容，难以打造富有个性的镜头语言与艺术风格。无论是导演的叙事构思、编剧的原创巧思，还是演员的细腻演绎，亦或是作品中真实的生活质感、动人的人性温度与不经意的艺术留白，这些依托人文思考与情感共鸣的核心部分，都是冰冷算法无法企及的。两位老师客观剖析，AI虽会替代部分基础影视岗位，简化重复性制作流程，但拥有独立思想、高级审美与原创能力的创作者，永远具备不可替代的核心竞争力。同时，他们也肯定了AI的正向价值，其在影视特效制作中的广泛应用，有效提升了电影工业化水准与视听质感，合理运用技术，能为优质影视创作赋能增效。
互动环节中，同学们围绕过度依赖智能工具是否弱化原创能力、AI作品版权归属、算法创作对艺术风格的冲击等问题展开提问，其中有同学提到：“AI技术发展越来越快，未来会不会彻底取代导演、演员这些传统影视岗位？”周黎明老师回应，影视行业的核心是人文表达与情感传递，AI可以完成特效制作、画面剪辑等技术性工作，但导演对故事的把控、对情感的传递，演员对角色的细腻诠释与共情演绎，都是充满主观温度的创作，这类核心岗位永远无法被完全取代，只会随着技术发展完成职能升级。
技术始终只是工具，审美判断力、内容创作力、独立思考能力，才是新时代青年的关键素养。盲目依赖AI完成表达与创作，只会逐渐丧失主观想法，沦为技术的附庸。
此次围炉夜话，既是瀛溪书院立足前瞻视野、紧扣时代热点的特色育人实践，也是书院以美育人、深耕完满教育理念的生动落地。活动以AI与电影为切入点，在问答交流与思想碰撞中，引导学子理性看待技术发展与人文艺术的平衡，跳出算法束缚，拒绝审美同质化。当智能技术不断迭代，我们该如何守住审美本心？又该怎样在算法洪流中保持独立思考？这场光影思辨已然给出答案。未来，愿广大移通学子在智能浪潮中沉淀自我、拓宽格局，成长为兼具人文底蕴与前沿视野的新时代青年。
本次围炉夜话让我收获颇多，在两位老师的分享中，我清晰认识到AI只是创作辅助工具，无法替代人文思考与情感表达。面对智能化发展，我们不应沉溺碎片化观影与算法推送，更要保持独立审美与深度思考，在光影之中沉淀自我，坚守艺术本心。
——杨梅
通过这场主题对谈，我重新思考了AI与电影艺术的关系。技术不断迭代升级，但独属于人的创意、温度与思想无可复制。今后我会主动跳出算法茧房，拒绝快餐式欣赏，学会用心品读影片内涵，以理性视角看待科技与艺术的共生发展。
——谭维佳
撰稿|杜思语
图片|陈鑫
初审|赵一群
复审|田猛/何家昊
终核|曹玉娇
二〇二六年四月十五日
