当前高校美育已迈入内涵式发展的新阶段，如何在已有体系和路径基础上，进一步凝练特色、提升质量、形成可推广的研究成果，成为各高校共同面对的课题。5月29日上午，重庆移通学院爱莲书院组织召开“高校美育体系深化与课题研究”专题座谈会，邀请爱莲书院名誉院长——电子科技大学教授、西北工业大学艺术教育中心首席专家刘惠，西北工业大学艺术教育中心副教授孙小迪担任嘉宾。座谈由艺术教育中心主任邹贤达主持，爱莲书院、艺术教育中心及通识教学相关部门18名教师参与，聚焦资源挖掘、课程建设、理论研究与成果凝练等核心议题展开深入交流。
一、地域文化与美育资源的深度耦合
座谈会伊始，孙小迪老师以西工大美育实践为案例，系统分享了高校美育与地域文化深度融合的路径与方法。她指出，当前不少高校的美育仍停留在“活动导向”的浅层模式，而真正有生命力的美育应当扎根于本土文化资源。西工大近年联合陕西历史博物馆、西安碑林博物馆等七家国家一级博物馆，打造了“道在器中——博物致知·以美润心”的博物馆美育课程群，形成“对话·深思·创意”三层递进的教学体系；同时与百年易俗社共建秦腔艺术传承基地，让古老戏曲以青年可感可知的方式进入校园。这些实践印证了一个核心观点：高校美育需要做好优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，挖掘适切的美育资源，逐步形成符合学校自身发展背景的建设路径。她进一步强调，这一过程不能零散推进，顶层设计规划至关重要——从资源筛选到课程转化，再到成果输出，每一步都需要有目标、有方向的理论研究作为支撑，避免碎片化和同质化。针对移通学院，她建议可系统梳理所在区域的文化资源，如巴渝本土艺术、非遗项目等，找到与学校育人目标相契合的切入点，形成具有辨识度的美育特色。
二、从艺术教育到审美教育的理论升维
深耕高校美育二十余年的刘惠老师，从美育的本质出发，将讨论提升到新的理论高度。她开宗明义：“艺术是对人的浸润。”艺术教育必须以学生为本，依据学校生源特征设计适宜的美育方法与路径。针对移通学院现有美育体系，她直指课程建设是优化工作的“牛鼻子”——“第二课堂始终是对第一课堂的延伸”“认知是先行的”“理论教育是核心”，建议在课程体系的精细化上再做文章，比如调整必修与选修模块的比例、加强理论课程与实践环节的逻辑衔接。她进一步指出，艺术教育的终极指向是审美教育，后者关乎学生感知力、创造力的系统培养，而不仅仅停留在技能训练或活动展演层面。为此，她提出一个极具操作性的方法论：将每一场艺术实践活动视为一次“实验”，通过观察、记录、解析学生的反馈数据，如参与前后的认知变化、创作行为的变化等，从而自然生成一项有学理支撑的美育研究成果。这一观点将实践与科研打通，为一线教师提供了清晰的转化路径。她还特别提醒，审美教育的成效往往是长期且隐性的，教师需要建立持续追踪的意识，用小而深的切口积累证据链。
三、教学、通识与书院的协同突破
在互动环节，三个方向的教师分别提出了各自面临的真实困境。艺术教育中心教师就艺术创作中的困惑，例如如何平衡作品的艺术性与学生的参与度、如何从创作实践中提炼研究问题等提问，两位专家结合西工大在艺术创作与教学融合方面的经验，给出了具体而细致的建议，包括建立创作档案、开展过程性评价等。通识教学部教师提出一个普遍性问题：非艺术专业背景的文史哲教师，如何讲好课程中涉及的美学内容？刘惠、孙小迪老师建议建立艺术背景与文史背景教师的联动机制，开展“双师课堂”，在对话中呈现美学的多维度理解。同时，她们也推荐了一批文、史、哲与美育融合的书籍及学术自媒体资源，供教师自主研习。爱莲书院教师则反映，书院作为环境育人与活动育人的重要场域，育人数据与成果难以系统凝练——学生在书院活动中获得的审美体验往往是隐性的、难以量化的。刘惠老师从自身经验出发，提出活动设计应走精品化、品牌化路线，减少零散的活动数量，提升每一场活动的教育引导性；同时，从长效机制建设入手，建立活动前测与后测、学生反思日志、作品档案袋等工具，将隐性的育人效果逐步显性化，从而提炼出可评估的育人路径。
未来，学校将以此次座谈为契机，在三个维度上持续推进：一是课程体系优化，结合专家建议对美育课程模块进行精细化调整，强化第一课堂与第二课堂的逻辑衔接；二是课题研究培育，以“实践即研究”为理念，鼓励教师将艺术活动转化为可观测、可总结的研究样本，逐步形成一批有校本特色的美育研究成果；三是师资协同机制探索，在通识教育与艺术教育之间搭建常态化交流平台，试点“双师课堂”并积累经验。此外，书院作为美育浸润的重要场域，将进一步推动活动品牌化、育人数据化，构建可评估、可复制的环境育人路径。
撰稿：刘晨曦
摄图：周露平、艺术教育中心
编辑：刘晨曦
终核：叶芳
爱莲书院 供稿
